Disco. Strass, paillettes et contestation

Le disco, ce sont des paillettes, un rythme, des chansons entonnées à tue-tête sur des pistes de danse ou sous la douche. Longtemps méprisé, le genre a pourtant permis de faire avancer les consciences, affirme ce documentaire de François Chaumont. La France, qui à partir de 1977 s’est lancée musicalement dans cette voie, a eu un rôle précurseur, qui a permis, en actes, de faire reculer le racisme et l’homophobie.

Le disco est une musique de fête. « Tout le monde a été heureux » sur ces rythmes, affirme la chanteuse Sheila. Mais c’est une musique qui a fait « bouger les lignes », note Isabelle Morizet, alias Karen Cheryl. Parce que, reprend la première, « c’est la musique de la libération. Ça a permis à des gens qui étaient reclus, cachés », de sortir de l’ombre. Sheila, attaquée pour avoir dansé avec trois danseurs noirs, a d’ailleurs pu mesurer à la fin des années 1970 la violence du racisme. Idem pour les Village People, dont le groupe, américain, a été monté par deux producteurs français qui ont fait danser sur un hymne gay, à une époque où l’homophobie était très présente. « Le rock a été contestataire par les mots, le disco par les actes », résume Jean-Michel Jarre.

Le documentaire est très laudateur sur ce genre qui connaît une renaissance avec les Daft Punk, Bob Sinclar, Clara Luciani ou Juliette Armanet.